雲翔穿著黑T-shirt，上面印著「I am the most well-known homosexual in the world.」
2008年他與名導劉國昌共同創作《無野之城》，這是雲翔首次執導，也是香港第一部棒球電影。《無野之城》根據香港棒球隊的往事改編，片中的男體、裸露、性愛，向香港電影圈投下震撼彈，也開啓雲翔的情慾經典三部曲。他的作品風格強烈，三部曲之二的《永久居留》《安非他命》討論性別取向及毒品議題，當年作為「香港國際電影節」閉幕電影的《安非他命》，為了剪片問題與電檢處周旋許久，雲翔甚至寫了公開信給特首曾蔭權。2011年的《愛很爛》，由一場混亂的婚禮開始，把轟動香港的六起新聞事件巧妙交織，再度引發電檢尺度爭議，在台灣送審時也無法過關，最後以噴霧方式逃過修剪的命運。
同中求慾-雲翔作品影展
到了2013年的新作《遊》，雲翔在愛情之外，深入探討憂鬱症及自殺，海報主視覺是男女老幼赤裸的背影，集體往海邊走去。雲翔笑說，「《愛很爛》被電檢弄得焦頭爛額，有這個心情後，適合拍憂鬱症跟死亡。我想拍憂鬱症很久了，因為以前有嚴重的憂鬱症，也認識很多這樣的朋友。故事夠多了，所以選了這個故事出來拍。」《遊》由幾段故事組合，其中一段的母親/算命仙角色，他考慮過許多人，最後屬意邵音音。之前幾部電影給人的印象太過深刻，等到兩人終於見到面，「邵音音見到我就問：導演啊，我已經兩天沒睡了，你到底要找我拍什麼啊！」
「今年發生的事情都很奇怪，十月去芝加哥影展，突然頒了藝術成就奬給我。在華山光點還辦了『同中求慾』作品回顧展，這些好像是那些快要死的影人才會發生的事。」他透漏，《遊》是他拍過出最多狀況的電影，其中一段在蒙古拍攝，遠離人類文明，即使在附近的山頭放旗子路標，劇組還是天天在草原裡迷路。零下20度的低溫，對必須赤身裸體的演員是大考驗，劇組準備了三隻狼，拍到後來，冷到跑掉了一隻狼。拍攝中途，銀行曾經發信來要暫停貸款，剛好雲翔有房子賣出，銀行又發信來說沒問題。「當時我都在拍片，好險都沒看到這兩封信，不然又要憂鬱症了。」雲翔拍片向來獨資，一直有人說要投資他的電影，也有知名演員表達演出意願，然而為了保有自己的堅持不被左右，也不讓電影的光環被明星蓋過，他都一一回絕了，「能夠獨立走多久，就走多久。」
雲翔常常與素人演員合作，也不諱言對於俊男美女的偏愛。「之前跟一位名導聊天，那個導演的片我都很喜歡，只有一點不好，演員都太醜了！他回我，可是帥哥美女不會做戲啊。我跟他說，這就是導演的工作啊，要讓所有人都能做戲，不能為了自己方便就找不好看的人來演戲。」對雲翔來說，指導演員演戲的工夫絕不能省，在試鏡時候看見的神情動作，他會自然地加進電影裡，讓演員有尋找角色的可能。「我剛拍完第六部電影《同流合烏》，13天就拍出來。我用了30多個演員，誰演哪個角色呢？我請他們一起圍讀這劇本，問他們有沒有看見自己，有的話圈起來，就這樣。」他說這部片要向導演法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）致敬，全片都使用長鏡頭，困難的新嘗試，卻用這麼短的時間拍攝完畢，連他自己都非常意外。
藉由回顧展回顧自身，他覺得深受小時候看的電影影響，大到自己都沒有察覺，帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）、阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）、格林納威（Peter Greenaway）都是來源。「比方說《安非他命》裡面，卡夫卡從精神病院跑出來，跟帕索里尼三部曲有一幕，一個小孩在沙漠裡跑幾乎一樣。40多年前的片已經進入我的潛意識，連我自己都不知道。」
接下來雲翔想拍中國近代歷史。他祖父是國民黨的大官，當時有四張票可以來台灣，但祖母無法決定要帶走七個小孩裡的哪幾個，決定不走。他的祖父1973年在高雄海軍醫院過世，祖母到死也沒能再見丈夫一面。他說，「這段歷史有很多人拍，但我想拍的角度會不一樣。」
雲翔的電影很難形容，他自己則說，「不看白不看，就算被嚇倒，也不會死掉啊。說不定看了覺得蠻特別的。我覺得我的電影，你只有看過之後，才知道是怎麼一回事。」
(轉載自博客來閱讀生活誌，原文鏈接http://okapi.books.com.tw/article/2623）