Apostles Over 15 years, and seven feature films, Hong Kong-based cinema provocateur SCUD established his own lushly sensual onscreen universe. Populated by an evolving repertory of handsome young Asian actors and models, his films — from the 2008 sports drama City without Baseball, to 2017’s romance Adonis — explore equal parts philosophy and queer eroticism. Deemed a pornographer Continue Reading
Ghosts just want to have fun! At least, if they are as horny as the queer phantom who merrily traverses the globe and stalks his past lovers in Bodyshop. Bodyshop has been announced as one of the final features by Scud (Danny Cheng Wan-Cheung), an underground Hong Kong artist who has provoked and entertained diverse audiences across Continue Reading
In his provocative eighth film, “Apostles,” Hong Kong filmmaker Scud takes on the topics of death and reincarnation. The story concerns a dozen young men who meet with Antonio (Jach Chow), who guides them at his estate in the ways of Socrates and Plato, his mentors. The film is episodic, and it features moments Continue Reading
Ghosts just want to have fun! At least, if they are as horny as the queer phantom who merrily traverses the globe and stalks his past lovers in Bodyshop. Bodyshop has been announced as one of the final features by Scud (Danny Cheng Wan-Cheung), an underground Hong Kong artist who has provoked and entertained diverse audiences across Continue Reading
第五十二屆荷蘭鹿特丹國際電影節將於明年一月廿五日至二月五日舉行。而今屆的選片亦剛曝光，當中共有五套港片長片入圍。 五部參展的長片中，梁思眾與李成琳執導的《血在燒》將作世界首映，電影以2019年反修例運動作為題材，片長達265分鐘，然而觀乎題材相信無望在港上映。 國際首映電影方面，則有天下一發行、黃鐦執導的鬼片短篇集《猛鬼3寶》，電影也是首度運軍國際影展。而三部港片則作歐洲首映，當中包括了美亞發行、翁子光執導的《風再起時》；安樂發行、曾憲寧執導的《燈火闌珊》；以及藝行者發行、雲翔執導的《屍房菜》。 鹿特丹國際電影節過去幾年受到新型冠狀毒疫情所衝擊，過去兩年只提供放映場次予嘉賓與傳媒，是次也是該影展在疫情後首度提供觀眾公映場次。
Image Credit: ‘Apostles,’ Breaking Glass Pictures For a film ostensibly about the “exploration of death,” there sure are a lot of naked dudes in this first-look trailer for Apostles… So, what’s going on here, exactly? Hong Kong director Scud is known for provocative, atmospheric, and oftentimes graphic films about the queer experience, and his latest feature, Apostles, Continue Reading
「我只會接受人生的不如意，只會接受我真的能力上做不到，但我從來都不會妥協。」 這段話來自香港電影中的一位孤客，他特立獨行，對電影工業的約定俗成沒有因循也從不妥協，他走的是一條與別不同但難關重重的道路。不過在實踐的過程中，他為香港電影開闢了另一種可能。在十多年間，他完成了9齣不作商業考慮的電影，這位特別的電影創作人，名字叫雲翔。 參考坊間的資料，雲翔的生平其實滿是勵志。在中國出身，14歲隨家人來香港，因家貧需半工讀，但憑着努力工字打出頭，成了一間IT上市公司的高層，其後灑脫離開本業擁抱喜愛的電影世界⋯⋯ 這是我對雲翔最開始的印象，但從他作品的關節和訪問的言談之間，會發覺他比我想像中有意思得多。 「我的人生分了好幾個階段，有14年在中國，22年做電腦，4年去了澳洲，再加16年電影，加起來是56，也就是我現在的年齡，可以說是很簡單的人生。」 1966年在中國貴州出生的雲翔〔註〕，正值文革的火紅年代。他出生第56天就遷往廣州，那時大約是毛澤東「炮打司令部」大字報的日子，所以他笑說自己是在文革的搖籃出生。這個處於大時代的孩童和少年時期，讓我想起《陽光燦爛的日子》的少年們，在混亂時代下躁動的青春。對雲翔而言，那些轟烈的運動對他沒有影響，只是依稀記得小時候當有槍聲就要從四樓的家避落二樓，還有小時候武鬥的印象，直到他懂事的時候政治運動的氣氛已消褪得七七八八。 但有一件與政治運動無關的事，對他的人生產生很大的影響。 「我讀書時的體育堂要考游泳，但當時因為跳級的關係，我比同班同學都小兩至三年，再加上我手腳異常遲鈍，所以一直都學不懂游泳。但因為學校在暑假後需要考游泳，所以我寫了一封遺書，獨個兒去珠江泳場練習，那裡有很多大人在場，我猜想萬一遇溺都會有人相救，於是我決定一搏。當我一落水，我竟然很自然地懂得游泳。這件事對我影響很大，原來我是懂的，只是恐懼而已，所以人有時是要豁出去的。」 雲翔14歲隨家人來港，來香港前有很多不切實際的期望，覺得香港是一個五光十色的地方，但一過海關，先看到的都是連廣州也不如的鄉下地方，差不多到旺角才看到高樓大廈。初來港時住在姨母家，上海街快富街口一幢舊樓內，是在房間中搭建的鐵籠，其後找到工作後就遷往老闆屋企，四人房碌架床，最初就是在這種環境下生活。香港雖然並非他想像的遍地黃金，但對他來說意義重大，因為在這裡一翻開報紙，就能認識全世界。 初來港的雲翔曾住在上海街快富街口的唐樓內 雲翔在IT工作了22個年頭，入行原因並非為興趣，而是純粹無心插柳，因為第一份聘用他的是IT公司。初入行時只做資料輸入的工作，月薪1800元。因為他數學好，有邏輯性，所以懂得寫電腦程式，程式最重要的是邏輯，於是他在工作上便得心應手。工作與他的興趣毫無關係，他的興趣是音樂與文學。 「當時我結識的朋友都與電腦無關，朋友多數來自藝文界，所以當我決定拍電影時，身邊的朋友其實都不會感到意外，對我來說也是合理的發展。」 不過，突然從IT轉投電影的懷抱，當中都有一個契機。 「當年有段時間，公司幫滙豐開發了一個系統，派了我去做TOI（Transfer of information），所以我有兩年在滙豐總行上班。因為山高皇帝遠，在滙豐返正常的朝九晚五，所以下班後非常清閒。當年太子大廈有間規模很大的快圖美，後來叫KPS，我每晚一定租兩至三齣電影觀看。那兩年我看了接近兩千齣電影，那裏孕育我拍電影的信心。」 常言道，電影是創作，創作的靈魂是創造，或令某些固有的東西改變。在雲翔的作品中，創作可以沒有界限，可以天馬行空，可以挑戰約定俗成的觀念和規範，「why not」是關鍵詞。 「電影是創作，可能只是一小撮人的看法而已。以我所見，大部分電影都不是創作，而是商業上的重覆。」 意大利「電影詩人」柏索里尼（Pier Paolo Pasolini）是雲翔的電影導師，柏索里尼在電影世界中是特立獨行的大師，他的作品具顛覆性，往往挑戰約定俗成的電影藝術觀念。 「柏索里尼最影響我的說話是『Art is to create』，沒有創作就不是藝術，既然要做電影，就一定要有所創作，只要是創作都值得去做。」 雲翔在創作時有個習慣，每當他有一個創作大綱，必先找喜歡電影的朋友過目，若他們發覺故事與某齣戲有雷同之處，他必會觀看加以核實，若果是事實，那大綱便會直入垃圾桶，這在他創作時必經的過程。 拍電影不容易，拍一部沒人拍過的更不容易，甚至是非常危險的一回事。 「我拍第一部電影《無野之城》時與劉國昌導演合作，當時他對我說要放膽將想到的都寫出來，拍成與否都不是我需考慮的事。但當我自資埋班的時候，便發覺理想與現實往往是兩回事 ⋯⋯ 這個世界就是如此，你要做沒有人做過的事，總會帶着危險性，因大部分人都是在安全圈內運行，我是否一個特別喜歡冒險的人？其實這樣壓力很大，但拍到出來又相當特別。」 從第一部電影《無野之城》開始，雲翔作品一直都富話題性和爭議性，但他一直都處之泰然，繼續我行我素。 「我的電影題材都富爭議性，所以我也預計了被人批評，但批評其實比我想像中來得溫和，我以為會招來批評的地方卻沒有，駡聲反而來自我意想不到的地方。如果我下一部作品要比上一部在商業或學術上成功的話，我必須要聽批評，但這些並非我拍電影的目的，我拍電影純粹想講一個故事，想講一個我未講過的故事，或者講一個我未講得透的故事 ⋯⋯ 電影初面世，我會在意去看每個評論，但只是好奇心多過擔心。因為有些東西很難預測，例如我很驚奇翁子光導演會喜歡《遊》這部電影，所以我覺得無論你用任何手法，只要用心去做，做出來的東西都會有份質感。」 雲翔的作品都涉及同志題材，早期也有來自同志的批評，他堅決否認拍攝同志電影是為同志和小數族群發聲，只是想講的故事剛好是圍繞同志的生活，而他也不太在意這類批評。 上文提到，「why not」是雲翔作品的重要關鍵詞。但在現實的拍攝處境，未必能完全得心應手。 「近來拍攝最新的電影時，最懊惱是聽到團隊說不能這樣做不能那樣做，其實藝術是兩個不同的字組成，『藝』與『術』，很多人視電影為技術，將電影留在技術層面，但真正的藝術其實是另一回事。我有句說話：『不學無術而有藝』，我對技術性的東西完全沒有興趣，純粹為配合觀眾期望的作品也沒有興趣。但話雖如此，我的電影也是相當工整的。但是，因為電影並不能由我一手一腳做所有工序，我仍會受限於其他人認為必須要這樣做的框架，所以拍電影對我來說並非一個很享受的過程。不過最終我講到想講的故事，我就會有滿足感。」 電影對雲翔來說是雙刀刃，他一方面藉著電影帶來滿足感，藉著電影探討人生的答案，但另一方面，電影製作必定會為他帶來「產前產後抑鬱」。 「因為16號新片要開鏡，所以我現在正處於產前抑鬱，但產後抑鬱有時會更嚴重，例如當年拍攝《安非他命》，煞科一場在我家拍攝，拍完後，劇組在樓下慶祝，我則一個人躲在書房內，那是我整個拍攝過程裏最難過的一刻。為何會難過？因為整件事已無法可以做得再好，因為已經拍完了。我好清楚有哪場哪個鏡位哪個表情是可以再拍好一點，但我已無法做到，又或者是其他原因令我無法完成。所以拍一部電影是經歷了一場大遺憾，然後就是如何去消化和轉化這份遺憾再繼續完成後面的工作。拍電影很辛苦，回看我四十歲拍《無野之城》的時候，那時我在香港國際電影節與片中棒球員一起拍了一張照片，那時我一根白髮也沒有，電影真的很耗人。」 在雲翔的作品中，我嘗試以《遊》作為分水嶺，發現有一個明顯的現象。之前的作品香港味道較濃，之後的則較國際化，是想法變了？還是有其他原因？ 「我拍一部電影的時候不會想下一部會講什麼，也沒有要超越自己的想法，更沒有要去多些地方或拍多些人的計劃。現在回看，的確有上述所說的現象，我的解釋是，我最初拍電影的時候，香港和電影工業的現實環境是較好的，所以當時我拍的題材會較接近真實。隨着現實環境變化，我的作品就開始虛化了一點，開始拍一些想像的東西，拍生活的另一個世界。至於去外地取景，其實我一直以來都有，例如《永久居留》都去過不同的地方取景。」 《永久居留》 談起在不同地方取景，雲翔批評香港是最不支持電影拍攝的地方，比起世界其他地方，在香港得到的支持是全世界最小。 「在外地拍電影，特別是歐洲，當地對電影的支持是我想像不到的。例如拍攝《遊》的時候，我曾在一家畫廊取景，其實只拍攝兩場戲而已，但畫廊老闆一直很感恩這件事，他很高興電影拍攝畫廊中一幅血紅色的畫，我純粹是因為這幅畫配合那場的意境。老闆除了免費借場外，還叫了他的學生來幫忙做臨時演員，他一直都很關心我的電影，到現在我們都是要好的朋友。其後我要拍一場在噴水池的段落，當地市政府更安排一位噴水池的操作員給劇組，想何時拍攝都成，而且分文不收。還有一場在荷蘭阿姆斯特丹紅燈區裸跑的段落，因劇組在拍攝之前一場時超時，紅燈區的紅燈關了，紅燈區沒有燈說不過去，結果我們的製片聯絡了當地數間夜總會的負責人，他們不由分說派了人來為我們開燈，又是一分錢也不收。外國支持電影拍攝可以去到這個程度，回看香港的情況，怎不叫人妒忌，除了偷拍，這裡又申請不到拍攝，那裡又不能拍攝，這令我感到很奇怪，這裏曾經是聞名世界的電影出品地。」 近年發覺了一個現象，香港電影與國際彷彿少了連結似的，在某些國際認受性高的影展少見了港片的蹤影。香港電影彷彿只與本土觀眾有連結，外地觀眾少了共鳴。回看雲翔的電影，他的作品反而在海外相對受到重視。 「近來我發現一個規律，原來我每次拍一部電影都會令不同地方的觀眾認識我。《無野之城》當然是香港觀眾，《永久居留》令台灣觀眾認識我，這電影在台灣很受歡迎。《安非他命》令德國（歐洲）觀眾認識我，因為去了柏林影展。《愛很爛》令中國觀眾認識我，此片在中國地下圈廣泛流傳，幾乎每次返中國都會有人問我這電影的事。《遊》令日本觀眾認識我，當年更與邵音音和苗可秀到日本做宣傳，日本人開始關注我完全是因為《遊》，同時也令我喜歡上日本，以前去日本都是蜻蜓點水，但因為《遊》，我與日本的淵源加深了。《同流合烏》令美國觀眾認識我，此片是我首部電影獲得美國發行，《同流合烏》更登上了Amazon榜的第8位，其後的《三十儿立》更登上首位。所以每一部電影都帶我去一個新的地方，令世界不同地方的人都看過我的電影，我覺得這是命運多過文化。」 《安非他命》 對於電影業界，雲翔作品也貢獻良多，自從《永久居留》後，不少亞洲地區的同志電影也有他的影子。《三十儿立》在電檢標準上啟發了不少泰國導演，為他們發掘電檢真正的紅線在哪兒，原來有些只是杞人憂天，在尺度上完全沒有問題，例如泰國電影對nudity是沒有限制的，除非與性和宗教相關。 關於電影場景，早年曾訪問電影《遺愛》導演馮智恒，影片取材自一宗情殺案，其中一個取景地是案發地點所處的屋邨。拍攝首天，他總覺得忐忑不安，第二天不知何故神驅鬼使地去了真正的案發現場。到達現場的一刻，他隔著鐵閘看見一位中年女人坐在窗前，呆呆地望著街外，那刻陽光滲進來，他覺得案件的主角彷彿就在那裡⋯⋯ 這個場景與電影虛實交集的狀況，雲翔也曾經歷過，那是他拍《愛很爛》的時候，電影也是取材自一宗情殺案。 「東龍島那個景，呈現當天真實發生的情況。片中主角匿藏的洞正是真實案件的兇手匿藏的地方，他在那裏匿了十多天，最後跳崖，屍體被發現時是沒有頭髗的裸屍，這一點我百思不得其解，在電影中我難以鋪排他為何全裸，於是我只能假設他全裸匿藏於洞內。當時我去到現場的懸崖峭壁，堅持一定要去那個洞拍攝，所以特別找了香港攀石協會的人幫忙。我站在現場，突然有一個很強烈的感覺，「蜘蛛仔」（案件的主人翁）仍在那裏，他想我講這個故事，想我幫他平反。或許可能是自己的心理作用，但我真的有這種感覺，所以就決定拍下來。我經常都有一份莫名奇妙的堅持，就是要返回案發現場拍攝，但從觀眾的角度其實一點都不重要，因他們不知道這是案發現場，但問題是我知道，所以你所講的導演那份心情其實很普遍。」 延伸談「死亡」，一直是雲翔作品的關鍵詞，而這課題其實在他小時候已萌芽。 「我很小的時候已開始思考死亡，當時我樓下有位拉二胡行乞的婆婆，每當我上下課經過都會間中給她點食物，縱使我家也非常窮，但那個年代就是有人情味。某日婆婆突然間消失，在《永久居留》中我也拍了一場相關的段落。婆婆的消失，這件事讓我感到死亡原來可以就這樣發生在面前，我開始思考我阿嫲的死亡，如果阿嫲死了我如何是好？因為她是這世上唯一一位無論如何都會保護我的人。假若我死了又會如何？每當想起這問題，我都會失眠，胡思亂想，直到我來了香港，因為生活壓力接踵而來，讀書之餘同時打兩份工，所以我告訴自己不能被這種想法困擾我。那一年開始我沒有再思考死亡，直到阿嫲過身，那刻不得不面對失去至親的事實，我不接受這種失去，那時我已經30歲，我覺得我要去找個答案。所以，死亡其實是貫穿我每一部電影的主題，尤其是《十三門徒》，整部電影就是談死亡。其實我這一次決定離開，其中一個原因是拍了《十三門徒》，這一個我最想講的課題，終於一次過徹底發洩出來，其實我對死亡這問題已有答案，答案也在《十三門徒》中透露出來。」 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人之將死，其言也善。 . 以此形容與獨立電影導演雲翔的訪談，大概他本人也會首肯。每一個藝術家都會迎來藝術生涯的結束，某種意義下，這可算是自己的某部分死去。第33屆香港同志影展焦點導演雲翔公佈在完成自己最後一部電影作品《裸族》的《香港部落》後，便會退休並離開香港，分別完結自己16年的電影導演生涯以及居港40多年的生活。 . 同志、裸露、死亡 . 雲翔（導演簡介見最下方）的作品一直都圍繞同志的生活，作品包括﹕《無野之城》、《永久居留》、《安非他命》、《三十儿立》和《十三門徒》、《屍房菜》等，電影世界中充斥裸體，角色之間滿有愛慾的氣味。自言「性壓抑」的雲翔將自己內在的慾望轉化成電影作品；同時，他也表示「死亡都是自己很多電影的主軸」，他害怕死亡，在幼時害怕與至親的嫲嫲分離。《屍房菜》就是講述亡魂周遊列國的故事，探討陰陽世界間，生者死者的牽絆及互動。人肉身的死亡與電影導演迎來創作生涯的死亡之間，或許有一定程度的共通。觀察雲翔，一絲絲歎息在他傾心吐意以先，早已形於色而溢於言表。 . 最新作品 — 《裸族》 . 從電影界退隱前，雲翔拍下對其導演身份而言是遺作的《裸族》的《香港部落》，講述近三年城內的眾生相，「一些人 如何活得精采，一些人如何逆來順受」。他介紹這部電影是一部荒誕的喜劇，相信不日入場的觀眾不難與故事內容的荒誕產生共鳴。事實上，雲翔多年前已寫下一個同名為《裸族》的劇本，講述中華民族之餘，同時也敍述自己的家族歷史，只是由於要在中國大陸拍攝如此題材，實在困難重重，最後只能擱置計劃，故此最新作品只取原有名字作為電影名。 . 「文學殿堂是小說」 . 對於一個電影導演來說，看電影以及拍電影都是兩項與此身份最有關連的活動。然而，雲翔直言，早於自己宣佈退休不拍電影以先，他已有五年沒有再看電影，原因是「現在的電影人愈來愈重覆，不像自己兒時看的電影般有無盡的可能」，以及「自己拍了很多電影後，開始輕看其他電影」。其精神上的養份吸收由電影轉移到書本，他形容自己瘋了般大量閱讀。讀書破萬卷，下筆只是遲早事，問及往後打算，他的回應是棄影從文，發表過往寫下的作品。恆常每天寫日記的他，笑稱自己沒有強項，唯獨寫作這回事，勉強稱得上是得心應手。無論電影或文學，不少作者都會追求內容之深邃遠大，作品之篇幅自然為關要。小說篇幅比詩詞長，有說「文學殿堂是小說」，雲翔贊成且確立寫小說為他最終目標，而且據他分享，寫小說的志願早於他拍電影前已成形。 . 幾經變化後的家 . 歷盡滄桑，志趣事業有所變換外，對「家」亦有另一番看法。生於中國，後移居香港，壯年暫駐澳洲，最後回港定居。然而，雲翔說到這些年來在香港發生的事，使他不能像從前般盡情地談論香港。香港於現在的他而言，只有海鮮，只有平靜的海，再無其他值得留戀的東西。一趟非洲旅程之後，他想回家，但他想起的並不是香港，而是泰國曼谷。雲翔定意發表最後作品《裸族》的《香港部落》後，便離開香港，這個對他而言曾為家的地方 。 . 導演雲翔簡介﹕ 1966年出生於貴州，成長於中國大陸廣州市，在14歲與弟弟隨雙親移居香港。早年任職IT行業20年有多，暫居澳洲4年，回港後投身電影，展開16年的導演創作生涯。2022年4月17日雲翔在Facebook上公開表示，完成第10部作品《裸族》之後便離開香港並且退出電影界。
Danny Cheng, better known as Scud, has been making films for 16 years and has decided to stop after his 10th – Naked Nations: Hong Kong Tribe Scud is known for sexually explicit films depicting drug use, death and depression, and is a pioneer of Asian queer cinema Queer filmmaker Scud (Danny Cheng) will be Continue Reading
第33屆香港同志影展（HKLGFF）即將於9月17至10月1日舉行，今年同樣地會為各位影迷帶來世界各地首屈一指的32部LGBTQ+電影及短片，而今年的「焦點導演」 落在最具代表性的同志電影及獨立導演雲翔，為大家帶來兩部首度曝光的作品，同時是導演的第8及第9部作品《十三門徒》與《屍房菜》，另外亦會回顧雲翔導演兩部深入民心的代表作《永久居留》及《安非他命》 雲翔導演（陳葦慈攝） 雲翔導演的作品向來以大尺度及內容極為豐富而聞名，其個人經歷亦相當精彩。導演形容自己為地球村民，過往曾遊歷超過100個國度，分別居於香港、澳洲、美國、日本和泰國，這些多姿多彩的特色也見於他的電影之中，例如《屍房菜》的主角以鬼魂之姿周遊列國，拍攝取景於日本、台灣、西班牙、泰國及香港，至於《十三門徒》的主要拍攝地點就在導演於日本的住所之中。此外，原來這兩部新作是同一時期拍攝的，分別剪攝成兩部電影，而且兩者的主題都以探討「死亡」為命題。藉著第33屆香港同志影展即將開幕，今回我們有幸請來雲翔導演為大家分享關於新作的心路歷程，原來因為疫情的影響，曾經以為電影的上映將會遙遙無期⋯⋯ 《屍房菜》取材自男主角親身靈異經歷，講述一夜之間被長官性侵、流氓輪暴的可憐小兵魂，附身不同的人而周遊列國，最後卻流落到香港 問及兩部新作是如何構思出來的，導演指出全因上一部作品《三十儿立》的男主角賀飛，以真人真事的「鬼上身」事件作為契機，因而開拍導演首部「鬼片」，實際是探討死亡的本質。「由上一部電影的製作過程以及後來參與影展，我一直都在賀飛的身邊，所以發生在他身上的「鬼上身」事件我也親歷其境。死亡向來是我的作品一個重要的命題，同時我覺得過去關於愛情、情色的片種已經足夠，所以是次主力集中講死亡。」導演指出，每年世界上大約只有600部電影上映，所以一年可以出產兩部電影是很值得令人期待的事情，可惜的是因為疫情的關係令上映遙遙無期，影展亦紛紛取消。「雖然其後有一些影展選擇以線上形式舉行，但我個人來說非常重視與觀眾的交流，所以決定等下去，但等待期間卻是最煎熬的，甚至覺得或者已再無機會的了。」 《十三門徒》故事描述自稱為蘇格拉底和柏拉圖門生的學者，招募了12位精壯青年男子住進其避世莊園裡，進行一項探討死亡和來生可能性的實驗 導演過往到訪過超過100個國家，是次的疫情是自13歲以來令他停留在同一個地方最長時間的。最令他低落的是如果電影無法上映就沒能向演員交代：「電影是盛載著很多人的期望的。」今年決定曝光，演員們也不敢抱有太大的期望，直到今天，台灣也已經公映了，才令人重燃希望。也許因為這兩三年來太多情況不似預期，令導演最終決定為16年的電影生涯畫上句號。至於他的第10部、也是最後一部作品，將於10月內完成拍攝。「最後一部作品將不會宣傳了，當作是一部紀念作，也是為演員而拍的，主旨將會圍繞這兩年、三來的心路歷程。」在之後的日子，導演可能會先回到泰國的住所，慢慢地把作品剪輯，因為是最後一部作品，所以時間不再重要和趕急。 雲翔導演（陳葦慈攝） 導演的作品加入愈來愈多的演員，這些演員來自不同國籍、文化背景以及性取向，原來因為導演的作品參與不同地方的影展，他們欣賞過後同想加入，漸漸地演員們來自五湖四海，後來導演開拍的電影，全讓演員有所發揮，算是回報他們的一種方式。「香港以外的觀眾比較喜歡重文藝氣息及哲學論調的《十三門徒》，而本地觀眾及導演卻喜歡《屍房菜》，也好，兩部電影都能迎合不同口味。」不過，對於同志議題，導演覺得本來香港的自由氣氛得天獨厚，早在1991年就已經將同性戀去罪化，反觀新加坡是近年才執行，比起香港晚了30年。「但根深蒂固地，香港人的思想並沒有想像中那般開放。舉例在今天HIV話題依然是忌諱，縱然早已並非世紀絕症。」縱使官方如何宣傳包容、抱有正面觀念，但民眾本身還是害怕。正如對於疫情的恐懼，相比起積極的做法光是害怕亦於是無補的，但往往恐懼本身才是最可怕 雲翔導演（陳葦慈攝） 導演覺得，歸根究底現時香港人最需要的是前景。「在我成長的階段，那時候香港人並不富有，卻非常有幹勁，會加把勁工作務求升遷，又或多做一份工作幫補，他們向著目標前進。再回看近年雖然大家的經濟能力相對地好了，卻未必有工作的幹勁，或者是因為想成功很難，或者根本不知道何謂成功。」最後，談及導演接下來的新動向，原來是準備開一場音樂會：「其實音樂一直是我的最大夢想，可惜我並沒有對此的天份，但接下來電影的工作停下來了，需要做一些我真心想做的事情。我的人生大部分時間都投身IT界及電影（導演於2008年與資深導演劉國昌合作推出首部作品《無野之城》，在之前則於IT界工作），這是我年少時預料不到的，不去嘗試便沒有開始，所以我覺得應該要盡可能地開發自己的可能性，我認為人生應不斷發現自己的任務及使命，然後努力去圓滿它。」